Меню Рубрики

Між нами («Місяць 2112»)

На автоматизованої місячної базі з видобутку головного ресурсу для енергетики Землі — гелію 3 — в повній самотності мотає останні два тижні трирічного контракту роботяга Сем Белл.

Пряма відеозв’язок із Землею давно порушена — Сем обмінюється з рештою на Землі дружиною та донькою відеолист. Наживо ці три роки Сем спілкувався тільки з промовистою комп’ютером бази, емоції якого — шість смайликів на екрані. Місяць тисне: спершу Сем починає бачити короткі дивні галюцинації — а потім несподівана подія повністю руйнує його звичну картину світу.

Фільм — дебют 38-річного Данкана Джонса, який до того ж — син знаменитого рок-співака Девіда Боуі, — жива класика космічної наукової фантастики. З причепленими до оригінальною назвою безглуздими цифрами «2112», «Місяць» вийшла в Росії у вкрай обмежений прокат і йде в Москві десятком сеансів на день, збираючи переповнені зали.

Знятий в Англії за сущі копійки, фільм тримає в напрузі від першої до останньої хвилини. Незіпсовані досвідом постановок тонке чуття Данкана Джонса дозволило йому зіграти на знайомих образах з кінофантастики усіх років, але жодного разу не з’їхати до штампованим прийомам впливу на глядача.

Фільм прийнято порівнювати з «Космічної одіссеєю» Стенлі Кубрика, але насправді вони схожі лише з інтер’єру. Данкан Джонс черпав натхнення швидше з дебютного творіння Ендрю Ніккола і на нього вочевидь вплинув, не побоюся цього імені, Майкл Бей і його єдиний справжній сайфай.

«Луна» несподівана — фільм справляє гіпнотичний ефект, занурюючи глядача в рефлексію і самоспоглядання.

Джонс немов змітає рукою в скафандрі з поверхні скла всю зоряну пил космічної кінофантастики, що накопичилася за ці роки, і залишає глядача наодинці з собою: дивитися не на смайлик екрану, а на сумне обличчя і стомлені очі. Дивно, як довго режисери шукали саме цей важіль, кнопку, ручку, заплутуючись в своїй космічній філософії. Не знадобилося ні населених планет, ні міжзоряних кидків, ні гучних слів — щоб створити портрет людської самотності, виявилося достатньо Місяця і дзеркала.

Сем Рокуелл, як і належить, витягнув весь фільм на собі — каламутні пики в екранах у нього на базі і проникливий голос Кевіна Спейсі, захованого в ящику зі смайликами, доповнюють картину, але не більше. Сорокарічного Рокуелл, чий шлях до «Місяця» налічує понад шістдесят (!) Постановок, включаючи чудову «Прекрасну аферу» і «Задуха», пробирає до кишок, у фільмі Данкана Джонса вдалося пройти по ледь помітної межі, яка відділяє актора від персонажа і глядача — від самого себе.

Джонс говорив, що криза допомогла йому залучити в картину першокласних майстрів зі спецефектів і представити нам фантастичні місячні види, зняті з мініатюрними моделями. Але фільм би кидав то в жар, то в холод, навіть якщо б у ньому не було взагалі жодного кадру Місяця. Адже це не Сем Рокукелл і не Сем Белл, а ми самі возимося над мініатюрної моделлю міста дев’ятсот годин, розмовляємо з квітами, корчимося на підлозі в туалеті, вимазані кров’ю, і плачем в кабіні місяцеходу «Я хочу додому!».

Данкан Джонс у фільмі не робить жодного кроку, щоб перетворити маленьку драму на зворотному боці Місяця в метафору для всього людства. Але відчута кожним в залі історія сама в неї перетворюється. «Місяць» вчить нас тримати самотність перед обличчям світу — тому що немає ніякого майбутнього, немає ніякого минулого: все, що у вас є — то зараз, коли ви дочитуєте мене….

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *