Уолт Ковальскі жив в безіменному передмісті, поступово перетворюється на корейський район. Поховавши дружину і відсторонившись від синів, він планував провести тиху старість відмінної буркотун, повільно потягують пиво на своїй веранді. Але знайомство з сусідськими підлітками Тао і Суї сколихнуло його тиху гавань.
Старість по Клінту Іствуду сповнена відрази до навколишнього світу, що внесло багато складнощів у процес його ненавмисного зближення із сусідами. Він холодно стискає губи і поглядом повним снобізму затикає роти своїм дітям і онукам. Поки герой Іствуда роздратовано спльовує на дорогу, камера Іствуда займає верхній кут квадратного світу і зарозуміло відстежує переміщення по ньому своїх персонажів. Його мікрокосмос здебільшого обмежений кількома муніципальними будівлями, територією двох будинків і парою доріг, на яких раз у раз можна натрапити на різномасту шпану.
Чорно-білі титри, картина кольору вигорілого на сонці газону, і герої, яких можна умовно визначити, як одного білого, двох азіатів і трьох чорних. При цьому заголовна мова не йде про расової нетерпимості. Проблема героїв накреслено в стилі хрещеного батька — вона всередині умовного клану. Ось маленький світ сусідських будинків, ось їх зіткнення з таким же маленьким світом гетто. У результату — вибух, проста фізика.
Нік Шенк і Дейв Джонсон дебютанти у великому кіно. Вони створили історію на основі простого на перший погляд зіставлення сильної і слабкої; старого, що став мимовільним наставником, і його учня, хлопчика, колупатися в саду біля будинку своєї матері.
Роль підопічного і смиренність настільки сильні в герої Тао, що молодий Бі Ванг у них потопає, перетворюючи лють у вимушену, а переживання в вистраждані наполегливою роботою. Благо, що його герой здебільшого послужливий помічник, ніж борець. У той час як сам Іствуд — корейський ветеран, що страждає від болю своїх спогадів, на тлі однакових монго дійсно має право косо дивитися на світ своєї вулиці, втраченої на карті США. Його заочно ховають близькі, місцевий пастор намагається з ним говорити про смерть, але сам Уолтер бачить реальну ціну своєї загибелі. Раптово він перетворюється на «Девіда Гейла», який знає, чого він може домогтися, прискоривши фінал своєї історії.
Працюючи можливо над своєю останньою акторською роллю, Іствуд легко розмірковував про неполіткоректності свого фільму, називаючи історію кумедною. У результаті вона виявилася настільки багатогранною, що від самого початку заявленої расової дискримінації, можна дійти до мотиву «втраченого сина» і успішно продовжити пошуки інших вічних тем в межах однієї «кумедною» історії, озаглавленной маркою автомобіля, випущеного в 1972м році.